| 商品の開封を意味する「Unboxing」から着想を得た「EN:Boxing」は、一言で言うと「アルバム探求」コーナーです。バッグの中身を通してバッグの持ち主を探る投稿コンテンツ「What's in My Bag?」のように、アルバム1枚に込められた様々な試みと努力を見てみる「What's in the Aibum」と考えてください。作り手、表現者のさらに貴重な話を聞いてみてください。 「Only cry in the rain」制作記①【タイトル曲編】 2枚目のミニアルバム「Strawberry Rush」発売記念ラウンドインタビュー当時、チュウはまだ音楽的には認知度が不足しているとし、本業である歌手としての姿を伝えたいと話した。先月21日に発売されたミニ3集「Only cry in the rain」は10ヶ月ぶりの新譜。 忘れていた感情を振り返って、それらが今の自分を構成する一部であったことを語る今回のアルバムには計5曲が収録された。アルバム名と同じタイトル曲は、ニューウェーブをベースにした夢幻的なシンセポップサウンドに「雨の日くらいは感情に直直してもいい」というメッセージを込めた。軽快なリズムの中のメランコリックな情緒を、チュウだけの音色と感情で表現した。 CBSノーカットニュースは、チュウの3枚目のミニアルバム「Only cry in the rain」をもう少し詳しく知るために、所属事務所ATRPのキム・ジンミ代表にアルバム制作記を聞いてみた。キム代表は今回のアルバムの企画から楽曲の需給、レコーディング、様々なプロモーションまで全過程を総括した。インタビューは5日、書面で行われた。 以下は一問一答。 －タイトル曲『Only cry in the rain』は「雨の日くらいは感情に素直でいい」というメッセージを込めた曲です。涙を流すアスキーアート形式のアルバムジャケット、涙を流す動きを表現したハイライト・メドレーなどから推測すると、重い情緒の曲だと思いますが、シンセポップジャンルだからか予想以上にリラックスして聴くことができました。このように準備した理由はありますか？ キム・ジンミ代表：『Only cry in the rain』は、一見すると限りなくメランコリックで静的な感情から出発したと感じられる楽曲ですが、私はむしろその中で小さなひねりを加えたいと思いました。 人が【感情】という言葉で真っ先に思い浮かべるのは、重く静かな悲しみですが、実際の感情は単一ではないんです。時には涙の中に不思議な自由があったり、悲しみの中に不思議な解放感を感じる瞬間もありますよね。私はその矛盾した感情の真実を表現したかったんです。 だから、サウンド的には、シンセポップ特有の軽快さと夢想性を持ち込み、その上に、もっと内側にある静かな感情を乗せました。 リズムはわざと動かし、感情は静かに沈めるようにしました。聞く人が「思ったより明るいな」と思いながらも、歌詞を読み返して、もう一回感情の裏側に耳を傾けるような構造を意図したんです。まるで曇りの日の街を一人で歩いているとき、イヤホンの中の音楽のように、陽気だけど寂しい、明るいけどぼんやりとした、その不思議な「二重の感情」を表現したかったんです。  キム・ジンミ代表：私は音楽を“感情のシーケンス”と考えていて、時間の上に感情を配置し、イメージの流れのように音楽も物語としての役割を果たすんです。アスキーアート形式の最初のティーザーは、感情を認識する前の「記号化された感情」を暗示し、ハイライトメドレーの涙は、感情が徐々に実体を持ち始める動きのポイントでした。 その流れの最後にある『Only cry in the rain』は、単に悲しい曲ではなく、悲しみを隠さずに向き合う勇気を物語る曲です。 重く沈むのではなく、感情を抱えながらも前に歩むことができるようにする気持ちがこの曲のサウンドの中に込められています。何よりもこの曲は、初めて聴いた時よりも2回目、3回目に聴いた時の方が心に残る曲であってほしい、音楽で伝えたい最大の反面教師であり、余韻です。 －『Only cry in the rain』がタイトルになった理由はありますか？ キム・ジンミ代表：タイトルを決めるときに一番重要視しているのは、今回のアルバムでアーティストがどのような色で始めるべきか、という感覚です。曲によってはメロディーよりも先にシーンが浮かぶこともありますし、そのイメージがアーティストと自然に重なることもあります。その時に初めて「今回はこの色で物語を始めればいい」という確信があり、その時にタイトルが決まります。 最初にこの曲ガイドを聴いたときに、頭の中で自然と思い描くシーンのトーンが浮かんできて、そのシーンはデジタルよりもずっと不完全で、揺らぎや光がにじむようなアナログ的な感性で感じられました。私はその質感の方が、より正直に、より生々しく感情を伝えられると確信したのですが、『Only cry in the rain』はそんな質感の曲でした。完璧ではないけれど、青春の感情にすごく似ていて、この曲の上にチュウというアーティストのイメージが自然に重なりました。 チュウはビタミンのような明るく愛らしいイメージで知られていますが、その中にはもっと複雑で繊細な感情の層が存在するアーティストです。私は今回のタイトルが、そんなチュウの立体的な感情の世界を最もよく表現できる曲だと思いましたし、前作から続く物語とも自然に繋がっていると感じました。 だからこの曲は単純な音楽ではなく、音楽と映像、視覚と聴覚が一つの物語になるような作品に拡張させる必要がありました。このアルバムのテーマを感情的に封印して解除する核となる文章であり、青春のクロージングシーンのように感じたからです。『Only cry in the rain』が私たちの心のどこかに残り、時間になって初めて鳴く鳩のように、誰かの感情を静かに代弁してくれる一枚のフィルムになればいいなと思います。  －歌詞にも「カッコウ」という表現があります。振付にも大きな時計を表現する動作があり、有機的だと感じました。カッコウが『Only cry in the rain』で重要な素材になった理由が気になります。 キム・ジンミ代表：ソ・ジウム作詞家さんとの作業は、OH MY GIRL時代から長い縁があります。いつもそうですが、今回も単純なコンセプトの説明を超えて、「曲の情緒から感じられる隠れた質感」を一緒に探す過程でした。「Howl」で初めて感情を叫んだのなら、「Only cry in the rain」はその感情を静かに抱きしめるアルバムなので、感情を爆発させる最小のシグナルを見つけることが重要でした。 歌詞が届いて「カッコウ」という言葉を初めて読んだ瞬間、アルバムの全体像が突然整理される経験をしました。まるで定時になると鳴く小さなカッコウのように、泣いてもいい時間、許された感情の瞬間がこの言葉ひとつに集約されていたからです。 【カッコウ時計】はそれ自体、時間、感情、待ち時間、泣きというテーマをすべて包括できる非常に強力な視覚的モチーフでした。 それで、ミュージックビデオ、ティーザーイメージ、アルバムビジュアル、振り付けまで、すべて「定刻」「泣き」「時間の流れ」「許された感情」というテーマに沿って有機的に設計することになりました。 特に振付では、大きな時計を指すジェスチャーや、時刻を表現する動作、そしてチュウのもう一つの自己のように見えるダンサーの動きが「感情が目覚める瞬間」を象徴的に表しています。青春はいつも何かを「我慢している時間」であり我々はこのアルバムを通して、彼女達が泣いてもいい【時間】をプレゼントしたかったのです。  －タイトル曲『Only cry in the rain』のミュージックビデオは、チュウさんがソロデビュー後、初めてストーリーテリング形式で撮影したMVです。どのような内容を盛り込みたかったのか、ストーリーテリングMVでなければならなかった理由は何なのか気になります。 キム・ジンミ代表 : 『Only cry in the rain』のMVは、伝統的なストーリーテリングというよりは、記憶が消えていく方法自体を感情で記録する作業に近いです。MVの3分というランタイムの中で物語を明確に提示するのではなく、友情と愛の境界線上に立った青春の感情が忘れ去られ、伝わり、流れていく流れを断片的なシーンと感情の断片で構成しようとしました。 このようなアプローチのために、デジタルではなく16㎜フィルム撮影を選択したのは、自然光のトーン、温かみのある粒子感、不完全さが持つ温かさをそのまま表現できる媒体だったからです。それはまるで青春の感情のように、鮮明でなくても真実の何かを伝えてくれると信じていました。 特に今回の作品では “感情を演じないこと” を最も重要な原則にしました。カメラの前で泣いているシーンや表情が崩れる瞬間も、あらかじめ仕組まれた演技ではなく、感情が過ぎ去った場所に残された本物の痕跡のように捉えようとしました。散水車で撮影した当時の天気はかなり寒く、明るい性格のチュウが感情を引き上げることができるように、現場のスタッフ全員が雰囲気を盛り上げながら一緒に作ったカットなので、より特別な記憶に残っています。 結局、このMVは一つの完成された物語よりも、1ロールフィルムのようにゆっくりと現像される感情の編集版、あるいは小さな静かな青春映画の最後のシーンのように残ることを望みました。青春の不完全さと美しさは、もしかしたらその「流れ」そのものにあるのかもしれないと言いたかったのです。  －タイトル曲の振付やパフォーマンス構成で気をつけたことは何ですか？ キム・ジンミ代表：一番重要視したのは、一つの物語のように流れるような振付を作ることでした。 単に個々の動きを並べるのではなく、最初から最後まで感情が繋がり、物語が積み重なっていく動き、つまり感情の波を追いかけていくと、いつの間にか一つの短い映画のようなパフォーマンスを目指しました。 振付家チェ・ヨンジュンさんとは、以前『Bon Voyage』（OH MY GIRLユアのソロ曲）を一緒にやっていたときに、物語としての振付について共感していたので、今回もその延長線上でスタートしました。『Only cry in the rain』でも、振付を作る過程は、単に「かっこいい動き」を設計するのではなく、「雨の日、時間通りに響き渡る感情」というキーワードをどれだけ動きで叙事化できるかを中心に考えていきました。 パフォーマンスの中には様々な感情的なモチーフが象徴的に溶け込んでいます。正時を指す時計の振付、鳩の鳴き声をイメージしたジェスチャー、雨水や涙に似た流れ、そして一緒にステージに立つダンサーがチュウのもう一つの自己のように登場し、時間と記憶、感情が交差するシーンを視覚的に完成させました。 単純な振付ではなく、雨のある日、一人の少女が静かに感情を吐露して向き合う瞬間、その物語を体で、表情で、視線で追っていくような物語中心のパフォーマンスになったと思います。最後まで一瞬の動きもただ消費されることなく、一つの記憶として残るよう、丁寧に構成されたパフォーマンスでした。 －『SHOW CHAMPION』のステージで制服を着てリュックを背負った姿がコンセプト写真で公開されたムードとは少し違いましたが、『Only cry in the rain』の衣装やスタイリングの部分で気をつけた点が気になります。 キム・ジンミ代表：スタイリングを企画する際に最も重要視したのは、【青春】という感情をどのように視覚的に表現するかということでした。私が言う青春は、単に特定の年齢や時期を意味するものではありません。 誰かにとっては10代の話かもしれませんし、誰かにとっては20代、あるいは今この瞬間も心の片隅に残っている若々しい感情の断片かもしれません。 そこでコンセプト写真では、年齢を限定せず、その感情が留まる様々な時間帯のムードや色合いを表現しようとしました。 一方、放送のステージ上では、もう少し直感的な象徴性が必要だと考えました。『SHOW CHAMPION』のステージで見せた制服とリュックのスタイルは、単に学生を表現するためではなく、誰もが胸の奥底に秘めている青春の純粋さを呼び起こしたかったからです。チュウがリュックを背負って歌を歌うとき、その姿が観客にとって単なる過去の再現ではなく、それぞれの心の中にある青春の記憶を思い起こさせる仕掛けになればと思いました。 チュウ、清らかな声で音の質感を調律するアーティスト[EN:Boxing］ 「Only cry in the rain」制作記②【音楽編】  グループ時代にも個人シングルを発売して華麗にデビューしたチュウ。本格的にソロ活動を始めたのは、2023年10月に最初のミニアルバム「Howl」を発売してからだ。現在の所属事務所であるATRPに移籍してからの初アルバムということでさらに注目されたチュウは、キュートで愛らしい普段のイメージとは180度違うタイトル曲を持ってきた。 数々の芸能番組で活躍するチュウの声は高くて明るい。しかし、歌を歌うとき、チュウは予想外の音色を聴かせてくれる。先月21日に発売されたミニ3集「Only cry in the rain」では、様々なジャンルと情緒を持つ5曲を巧みに消化した。 －【感情】に集中するアルバムを作ろうという方向性を決めて、それに合う音楽を集め始めたのか、それともアルバムの収録曲が先に決まってその中で共通の方向性を決めたのか、順番が気になります。 キム・ジンミ代表：【感情】というテーマを先に設定して出発したわけではありません。音にまず反応するところから始めました。どの曲がチュウというアーティストの声と最も自然にマッチするのか、どの音楽が「ビタミン」のイメージを超えたチュウの次のチャプターを示すことができるのかということを考えながら曲を集めていきました。 メロディーとリズムの質感が最初の手がかりでした。リズムそのものが感情の波のように感じられる曲もあれば、コードひとつで心が震える瞬間がある曲もありました。そうして集まった曲は、まるで異なるシーンを持つトラックのようで、そのシーンに込められた感情の物語を想像しながら歌詞を書き、積み重ねていきました。  キム・ジンミ代表：アルバムタイトル「Only cry in the rain」も、すでに集まった曲の共通した情緒を一つの文章で捉えようとする試みから生まれました。【雨の日】という設定は、感情を吐き出すのに最も静かで素直になれる「許された瞬間」であり、感情が正午のように響く比喩的な装置でした。 結局、このアルバムは最初から明確なテーマに向かって走ったのではなく、音楽が先に物語をもたらし、その上に感情が静かに留まるようになった過程に近いです。だから、より素直で、より自然だったと思います。【感情】というテーマは、最初から企画された正解ではなく、トラック一つ一つを聴きながら浮かび上がったテーマであり、後からたどり着いた答えでした。 －前作「Strawberry Rush」よりも曲のジャンルや全体的な雰囲気が少し洗練され、成熟した感じです。今回のアルバムに収録された曲の収録理由と自慢したい点を教えてください。 キム・ジンミ代表：『Back in Town』は、曲を聴いた瞬間、まるで一つのシーンのようなイメージが先に浮かびました。初恋を偶然再会したような、慣れ親しんだけど、見知らぬ、めまいがするようなドキドキを一つの空間に詰め込みたかったんです。実際、表題曲のMV撮影が終わってから3時間後にこの曲の映像も撮影に入ったほど、強いインスピレーションがあった曲です。リズミカルなギターとファンキーなベースライン、グルーヴィーなリズム感が、チュウというアーティストのもう一つの魅力を明確に見せてくれるので、特に愛着があります。 『Kiss a Kitty』は、チュウの新たな可能性を最も顕著に表している曲で、シンギングラップという点自体が、これまでのチュウにはなかった試みだったので、制作者にとってもとても挑戦的で面白い作業でした。チュウ特有の元気で愛らしいエネルギーが、弾けるような構成の上に自然に溶け込み、聴いた瞬間に心地よいジェットコースターに乗ったような感覚を味わえると思いました。様々なジャンルの色を愉快に行き来するチュウの表現力が、リスナーにも新鮮に届くと思います。 『Je t'ame』は、チュウの音色と感性が最も濃厚に表れた曲です。ドリームポップの暖かく夢幻的な質感の上にヴィンテージギターサウンドがチュウの透明感のあるボーカルを包み込み、まるで愛を初めて告白するような柔らかで慎重な感情を作り出しています。繰り返される “ジュテーム” というサビは、聞き手に言葉ではなく感情として残るように設計したため、レコーディングの際、息づかい一つまで細かく表現することに集中しました。チュウだけが表現できる愛の温度と音色の繊細さを最も繊細に捉えたトラックだと思います。 『No more』は最も挑戦的なトラックの一つでした。マーチングドラムと中低音ベース中心の構成は、既存のポップ曲とは異なる展開を作り出し、これにチュウの繊細な感情のコントロールと確かな歌唱力が加わって初めて完成度を生かすことができました。前回のアルバムに収録される予定でしたが、当時はまだ詰め切れていない感情があると判断して保留し、今回のアルバムで十分な再整備を経て生まれ変わることになりました。 『No more』は、もう他人に謝ることなく、自分の感情と価値を認める、青春の堂々とした成長物語でもあります。何よりも曲が伝えたいメッセージが一番はっきりしている曲なので、多くの方に集中して聴いてほしいです。  －『Back in Town』と『Kiss a kitty』ではシンギング・ラップが入りました。特に『Kiss a kitty』ではラップの割合がかなり高かったのですが、このような試みをした理由と満足度が気になります。 キム・ジンミ代表：『Kiss a kitty』を初めて聴いたときに一番最初に思い浮かんだのは、チュウだけが表現できるリズム感とムードでした。実際、最初はあまりにクリアで鮮明なボーカルトーンを持つアーティストなので、リズムに乗ったシンギングラップパートでややぎこちなく聞こえたり、曲のムードを損なわないか心配もありました。しかし、そんな心配は長続きしませんでした。私はいつも新しいチュウを信じて待っていたからです。 『Kiss a kitty』は、明るく遊び心と愛らしいエネルギーが重要な曲ですが、チュウならではの清々しいイメージこそ、このシングングラップの最後のピースだと確信しました。予想以上にリズムや発音を繊細に表現しながらも、自分のボーカルトーンを損なうことなく、曲の明るいムードをより一層引き締めてくれました。 そのおかげで、この曲はまるで子猫がじゃれ回るような躍動感が生まれ、独特の感情線とキャラクターが明確に表れるトラックになりました。何よりも、無理に感情を演じることなく、本来のカラーをシングングラップという形式の中に自然に収めたおかげで、この試みは単なる挑戦を超え、今後のチュウの音楽的可能性の重要なヒントになったと思います。 －今回のアルバムをめぐって「期待以上」「曲の需給がうまくいった」などの肯定的な反応が見られました。アルバム収録曲を選ぶ時、最も考慮する部分は何ですか？ キム・ジンミ代表 : 単に「良い曲」を集めることにとどまらず、むしろ、この曲がアーティスト「チュウ」をどれだけ自然で立体的に表現できるか、そしてチュウという人がこの音楽の中で真心を込めることができるかという問いこそが最も重要でした。 一曲一曲が独立して魅力的であることはもちろんですが、それらが集まったときに一つの感情線、一つの流れ、さらに「ああ、彼女は今こういう話をしたかったんだな」という感情的な共感が自然に伝わることが重要でした。  キム・ジンミ代表 : 曲を選ぶときも、メロディやジャンル的な多様性はもちろん、歌詞とチュウの音色がどれだけ有機的に調和しているか、また、曲を聴いたときに【チュウ】という人物が自然に頭に浮かぶかどうかをとても重要視しました。 単純に良い曲だけでなく、チュウが生き生きとした曲を選ぼう。そのような基準を立て、曲の需給からアルバムの完成まで一貫して守ってきた方向性が、幸いにも今回のアルバムの反応の中でも少しずつ伝わっているようで、感謝しています。 －歌手・チュウさんの強みとポテンシャルを挙げるとしたら？あるいは今回のアルバムで際立った長所を強調していただいてもいいです。 キム・ジンミ代表：チュウのボーカルで最も印象的な強みは、「清らかさの中に込められた感情のスペクトル」だと思います。 一般的に「明るい」「清らか」という音色は、一つの固定されたキャラクターとして認識されがちですが、チュウは今回のアルバムでそのような先入観を完全に覆しました。清らかさという基本的なトーンを維持しながらも、曲ごとに異なる色調と感情の質感を細かく調整しているのが印象的でした。 特に印象的だったのは、曲の雰囲気やメッセージに応じて、感情の湿り具合を微調整し、ボーカルの質感を表現していることです。ヴィンテージでありながら夢幻的なリバーブトーンで温かみのある感性を最大化したり、リズミカルで弾けるような感情線でチュウ特有の愛らしさを楽しく表現していました。 チュウは単純に “透き通った声” にとどまらず、その上に様々な温度と感情の質感を重ねていく繊細な表現力を持ったアーティストです。 ボーカリストとして非常に難しい課題である「音色の立体化」を自然にこなした今回のアルバムは、チュウの音楽的な可能性と表現力を改めて浮き彫りにしたアルバムだと思います。  －チュウさんは試聴会で今回のアルバムについて「私が伝えたい言葉や文章がたくさん入っている」と説明しました。代表さんは今回のアルバムの曲の歌詞の中で、どのようなことを他の人と一番共有したいですか？ キム・ジンミ代表：個人的には表題曲のメッセージも本当に好きですが、収録曲『Je t'ame』の中のこの一節が特に印象に残っています。 「穏やかな風のように平穏だ／時間の流れのように慣れている／些細な日常のように当たり前だ」「あなたは何のことか知っている／It's just word like that」 長い説明も、複雑な言葉も必要なく、ただ「分かっているよ」と笑ってくれるような確信を与えてくれるようなこの部分が好きです。愛とはある瞬間には言葉より先に心が届く感情ですからね。複雑な説明もなく、「君は分かっているよ」と笑ってくれるようなその言い方、その信念から来る確信は時にどんな告白よりも深い響きを与えます。 私はこの歌詞が単に恋愛についての文章を超え、時間の流れの中でも変わらない感情の本質、お互いに言わなくても通じるつながりについての話だと感じました。熱く激情的な感情よりも、より深く、より長く残るのは、むしろそのような慣れ親しんだ当たり前の愛という感覚ではないでしょうか。特にチュウが「You know what you're talking about」をさりげなく歌うそのメロディーが好きです。 この一文は、このアルバムが伝えたいメッセージ、青春の不安、ぼんやりとした記憶、静かな成長、その真ん中を突き刺していると思います。 私たちが最終的に望むのは、誰かの大げさな答えではなく、「君の気持ちを知っているよ」と静かに語りかける一文だからです。 その点で、この歌詞はこのアルバムの情緒と最も深く結びついているメッセージだと思います。 |